创作团队
艺术总监
郭庆亮 （戏剧盒）
副艺术总监
许慧铃（戏剧盒）
创意制作人
严夙琳（ArtsWok）
郑家颖（戏剧盒）
艺术工作者
韩雪梅（戏剧盒）
梁惠芬
黄锦佳
谢燕芳
苏淑琴
剧场构作
Charlene Rajendran
艺术总监
郭庆亮（戏剧盒）
郭庆亮是新加坡艺术界的杰出人物。他是剧团戏剧盒的艺术总监，亦是导演、编剧、戏剧顾问、教育工作者。庆亮通过艺术探讨社会议题，与社群建立沟通的平台，在社会的各个层面致力提倡公民对话—— 在这方面他的能力毋庸置疑。 H自30年前投入剧场工作，他指导过的著作包括《快乐》(2005)、《漂移》(2007)、《是恶作剧还是犯罪？》 (2007) 以及《宣言》(2016) 等。他所涉略的艺术媒体横跨多领域，并指导了如《补天计划》(2008、2009、2012)（关注环保议题）；《两面之间》 (2013、2014)（探讨有关生活及死亡的课题）；《在不久的将来》(2015)（探讨新加坡空间的议题）等系列作品。郭庆亮的艺术才能一再受到肯定，先后获颁的奖项有: 2000年国家艺术理事会的青年艺术家奖、2014年国家艺术理事会文化奖学金。郭庆亮目前为艺术管委议员。
副艺术总监
许慧铃（戏剧盒）
许慧铃是剧场工作者。她擅长与社群互动，和非艺术工作者们一起创作艺术，由此找到做剧场的意义。这完全体现在她的作品里头，如《不知岛的时光》（2014）和《不知岛的迷失》》（2016）。慧铃致力创造更多与公众对话的可能性，并创造了“GoLi 弹珠移动聚场”—— 新加坡首个移动剧场，它所到之处，都能把那处空间转变为极具特色、活力四射的艺术与文化区。慧铃也负责戏剧盒的青年支部，为青少年、教师、成年人发展一系列的教育戏剧／教育剧场课程。有鉴于慧铃对社群、青年及文化的贡献，她于2013年荣获新加坡国家理事会的青年艺术家奖；同年获得全国青年理事会的新加坡青年奖；2015年获得国际青年商会新加坡总会的世界10大杰出青年奖。
创意制作人
严夙琳（ArtsWok）
夙琳这十余年来活跃于本地艺术界，尤其活跃于教育、社区、和公司管理的领域。她曾与公共部门和私营机构合作，推出不少社区剧场和社区艺术节。她也与不少的社会服务机构合作，把戏剧融入他们的计划。她拥有新加坡国立大学剧场和心理学的双学位，也有昆士兰科技大学“戏剧教学”的硕士学位。夙琳是受过训练的辅导员，曾担任过全职牧师，随后投入艺术。她相信，所谓人、所谓活着，就是投入赐予生命的关系中—— 与自我、他人、和社群之间的关系。
郑家颖 (戏剧盒)
家颖是戏剧盒里的八位神奇女侠们（和一位超人）的团队成员之一。她对剧场的热诚始于童年，戏剧课和戏剧演出让她在青年时期继续投入剧团工作。和戏剧盒的接触让她认识到，好的艺术如何激发同理心，让人们采取正面积极的行动。她如今担任戏剧盒的剧团经理，身兼多项职责：监管剧团财务、筹款活动、人资部、行销传播、以及剧团的其他行政事务；同时也与艺术工作者们联合制作剧场及艺术项目。她也是一个母亲，其女每天都让她有无数的启发和鼓舞。
艺术工作者
韩雪梅（戏剧盒）
韩雪梅是艺术工作者，善于以跨媒体方式进行剧场创作。她的方法论源于她对艺术和生活的哲学理念—— 短暂、无常；但这两种特质也为我们提供了介入与变化的无限可能。她接受并认可偶然性和不确定性所带来的无限可能，而这也推动她对“观众”的身份角色的探索—— 她致力探讨一种参与式的剧场过程，让观众的身份能够拥有更多的可能性。自2012年加入戏剧盒成为驻团艺术工作者，雪梅参与创作了剧团的多项社区参与计划作品：《不知岛的时光》（2014）；《戏聚现场：论坛剧场》节（2015）；《不知岛的迷失》（2016）。她毕业于南洋理工大学黄金辉传播与信息学院。
梁惠芬
梁惠芬是新加坡视觉艺术家。
梁惠芬专门探讨现代社会究竟重视什么样的个体。她探索人与人之间的关系、人们的身份认同与其背景。她主要通过摄影、录像、装置艺术、参与式工作坊，进行长期性的艺术企划；和她工作的合作者也很多元，来自不同社群和地域。
梁惠芬的第一个场域特定艺术企划“艾丽莎之镇”（2011）探讨记忆的脆弱性。她把新加坡已故的女权主义者陈娜拉医生4000平方尺的故居转化成公共展览厅。6天的展览结束后，该建筑就被拆毁。该作品后来衍生成装置艺术作品“Goddess of Mercy”，是2012年“M1艺穗节：艺术与信仰”的委约制作。
她目前在进行长期的企划“未见：星座”，通过视觉障碍的年轻人们，探讨社会里的隐秘性。她也是艺术合作平台“Brack”的主要艺术家。Brack是一个专为社群艺术工作者提供的艺术平台。
黄锦佳
黄锦佳是电影制作人、教育工作者。她在导戏和执行制片方面都有广泛的经验，其作品包括得奖短片《活动盛宴》、电影《吃风》、国际电视频道（探索电视频道、国家地理频道）。她在本地和区域内多次担任影展评审。
她在本地和区域内的学府及艺术中心担任电影讲师（Objectifs和电力站），也为国家艺术理事会的“青年艺术家”和“艺悦乐龄”系列担任导师。她在艺术理事会的赞助下，在伦敦的英国电影协会见习，从事影视教育。
锦佳也为跨媒介的公民艺术参与计划进行构思筹划工作，包括政策研究院的《国情棱镜实验》，目前也继续为下一阶段的《两面之间》进行多媒体装置艺术工作，继续与社群一起探讨死亡议题。
谢燕芳
谢燕芳是新加坡艺术工作者，出生于1979年。她横跨多种艺术媒介，通过绘画、雕塑、表演艺术、音响、录影，去回应生命之谜、探讨人性的多面性。自2000年起，谢燕芳举办过个展、参加过艺术家驻留计划；也在各国城市参与艺术节，如德国（德国新媒体艺术中心）、日本（日本国际行为艺术节、福岡亚洲美术馆）、法国（巴黎东京宫、里昂现代艺术博物馆）、新加坡（新加坡双年展）。
近十余年来，她在国内外积极参与诸多的社区艺术企划。她为不同的家庭、贫困儿童、边缘少年、特殊需要人士，举办各种参与式工作坊。在社区工作，让她能够更加了解身处的社会，走出象牙塔，通过社群，了解生命的现实。
苏淑琴
淑琴先是从事电台新闻工作，制作纪录片；随后在企业界参与印刷和出版工作。在事业上换了两次跑道，才终于走上了视觉艺术的道路。她在新加坡国立大学获取政治学的荣誉学位、与新媒体和传播的硕士学位。在这期间，她也在伦敦考取应用艺术文凭；在新加坡拉萨尔艺术学院考取艺术学士学位。她的艺术道路始于陶瓷艺术，然后也开始博览其他的艺术媒介：刺绣、影视。她不断地反复探讨“生物多样性和可持续性”这项课题。她对个体、社群、经济、环境，如何相互依存感兴趣，并发现他们之间的互动往往多变，而且未必是良性的关系。她种植植物、和客工工作、开创了零售商店、也为自己的艺术静坐。她曾为2013年的新加坡双年展与女囚犯们进行工作坊，最后呈现了一项艺术装置。2015年，她获得植物园滨海市区线地铁站的委约，创作公共艺术。她最新的作品在2017年的新加坡仲夏夜空活动展出。淑琴目前在拉萨尔艺术学院做兼职讲师。
剧场构作
Charlene Rajendran
Charlene Rajendran是戏剧教育工作者、剧场构作、也是一名研究者。她目前在国家教育学院—— 新加坡南洋理工大学教导戏剧。她的专门领域是当代东南亚表演、剧场构作、和“游戏对话教学法”（play-based dialogical pedagogies）。她出版的刊物既有学术文章，也有创意作品。她曾为实验性演出和跨领域社区艺术企划担任剧场构作，同时也是亚洲戏剧构作协会的副主任。她目前是艺术教育研究中心（UNESCO-NIE Centre for Arts Research in Education (CARE)）的内部咨询委员会中的成员之一。
